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　　吟诵无定谱 后继乏传人
　　如同在古代识字、写字一样，吟诵是文人的基本技能，主要通过师生关系传承，只要上过几年私塾，就会吟诵。因此，没有人专门研究吟诵，也没有对于吟诵的专门论述。吟诵无定谱，从来没人记录谱子。此外，作品的内容情意千差万别，古往今来决不会有任何两首全然相同的作品；任何吟诵者的阅读背景、修养水平、年龄长幼、性别男女、音色高低各有所异，也决不可能有任何两个相同的人物。因此，由吟诵者透过声音对作品作出的诠释，当然也不可能制定一种如乐谱一样固定、死板的法则，以供大家遵守，因此，吟诵本身具有随意性、不确定性。
　　作为我国诵读古典文学作品的特有传统方式，吟诵是作者创作、推敲诗文的重要手段，也是读者学习、欣赏诗词文赋的最佳途径。叶秀山先生曾指出：“‘诗’这种形式既是概念的，又是音乐的；既有文学性，又有音乐性。在‘诗’中思想与情感、概念与音乐、逻辑的结构与艺术的结构是不能分割的。所以‘诗’的语言是艺术与科学、音乐与逻辑、表现与再现可以相互渗透、相互结合的秘密所在，也是中国古典戏剧得以产生和发展的关键的环节和实在的基础。”吟诵自上世纪衰落的原因在于人为割裂，而非自然淘汰。相较之下，海外吟诵则较为兴盛，日本、韩国及我国台湾等地区的汉语吟诵传承工作做得较好。国内当下能够掌握传统吟诵方式的人大都已年逾古稀，后继乏人，加之吟诵一无音响遗存，二无乐谱可据，吟诵艺术濒临灭绝，只剩下一点资料碎片，无法勾连，不成系统。因此，如果不对此项快速消亡的文化遗产加以抢救和传承，吟诵即将在国内失传。即使年轻人对吟诵感兴趣，渴望学习吟诵，他们也将无从学起。
　　读诗与写诗 吟诵最懂诗
　　吟诵，是中国古典文学的生命活态，它能深化对文学经典作品的理解。甚至有学者提出“诗写下来不是为了看的，而是为了‘吟’的”（王力：《诗词格律十讲》）。在吟诵中，诗词文赋包含了很多语言本身所没有的意义，这些意义也是附随作品一起流传的。吟诵不仅有旋律、节奏、结构，而且声音之高下、强弱、长短、清浊，这一切都是用来表达理解的。古人的心态、情绪、意境，只有吟诵的时候最接近、最能体会。因此，对吟诵传统的关注和传播，必将深化古典文学作品的解读与研究。
　　吟诵，是古体诗词写作的入门途径。古人创作时，一边进行艺术构思，一边吟哦推敲作品的音节。诗人是伴随着吟咏来作诗的，如“山宜冲雪上，诗好带风吟”（姚合《武功县中》）、“吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣”（鲁迅《无题》）；诗人也伴随着吟咏来改诗，如 “陶冶性灵存底物，新诗改罢自长吟”（杜甫《解闷》）、“吟安一个字，拈断数茎须”（卢延让《苦吟》）。曾国藩提出 “凡作诗最宜讲究声调，须熟读古人佳篇，先之以高声朗诵，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味。二者并进，使古人之声调拂拂然若与我之喉舌相习，则下笔时必有句调奔赴腕下，诗成自读之，亦自觉琅琅可诵，引出一种兴会来。”今人写作文言文的虽已不多，但写作旧体诗词的尚大有人在，学会吟诵，无疑将有利于诗词爱好者写作水平的提高。
　　吟诵，可以提升各级学校语文教学的水平。黎锦熙先生曾指出：“诵读不讲，欣赏和写作都受影响。”叶圣陶先生也曾说：“吟诵的时候，对于讨究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽。”
　　吟诵，是中国非物质文化遗产一个非常重要的组成部分。吟诵可以帮助记忆、培养美感、陶冶性情、扩充知识、激发自觉的学习和个性的理解，对提高国人的综合素质、文化修养也是非常重要的，在构建和谐社会、促进社会稳定和推动文化复兴中，必将发挥重要作用。
　　（作者叶嘉莹为伊春园2023入口直达大象重大项目“中华吟诵的抢救、整理与研究”首席专家、南开大学教授，张静为课题组成员、南开大学副教授）