【文艺观潮·创作无愧于新时代的诗歌】
诗人应该如何回应时代的呼唤，这是一个常说常新的问题。社会的进步，技术的发展，让我们进入全新的信息时代。新的传播手段，让诗歌这种曾是少数精英写作的“文学皇冠”艺术，变成了大众传情达意的工具，繁荣和杂芜共存，多样与无序同在，先锋与通俗携手。诗歌这门艺术，其边界被各种突破和探索改变，在一些人那里，诗歌成了一种面貌模糊的快餐产物。更有激进者和无知者进行无底线的尝试，以惊世骇俗的语言涂鸦从事所谓的诗歌写作。因此，真正热爱诗歌并坚守诗歌精神的诗人们，在今天需要更加努力回应时代的呼唤，写出无愧时代的诗篇，这是诗人的天职与担当。
努力提升诗歌精神的时代高度，是中国诗人特别是百年新诗历史所证明的诗之大道。百年中国新诗的合法性，就是真实地记录并表达了中华民族奋起反抗、争取自由解放的百年心路历程，成为中国人百年来振兴中华的情感史。中国新诗在民族危亡和社会变革的每个历史时期，都产生了代表性的诗人和里程碑式的诗篇。在“五四”时期，胡适、郭沫若、徐志摩、李金发、冰心、冯至等，都是开一代风气的大家。抗战时期，艾青的《我爱这土地》、光未然的《黄河大合唱》、田汉的《义勇军进行曲》，还有田间、李季等一大批诗人的作品，记录了中华民族危亡时用血肉筑起长城的精神。新中国成立之初，贺敬之的《放声歌唱》，以及郭小川、邵燕祥、闻捷、公刘等诗人的作品，记录了一个站起来的新中国所激起的浪漫情怀。直到改革开放，重新歌唱的牛汉、绿原等老诗人，以及舒婷、顾城等青年诗人的作品，呈现改革开放和思想解放的中国重新焕发青春的气象……百年新诗历史中，对于与时代与民族紧密联系的诗人，可以列一个长长的单子，写一部厚厚的专着。坚守中国新诗与时代同行的初心，不忘中国新诗与中华民族同呼吸、为中华民族伟大复兴鼓与呼的使命，中国诗歌一定能产生更多更好的无愧时代的伟大诗篇。
努力开拓诗歌题材的社会深度，是中国诗人在改革开放四十余年所做的最重要工作，也是诗人今后应该继续努力的方向。诗坛空前繁荣纷杂，认真梳理一下，在过去的四十多年间，以下叁种创作主潮深化了中国诗歌的题材，值得总结经验，以推动诗歌健康发展。
其一，面对世界的向外姿态。自20世纪末以来，中国孕育了影响深远的现代主义诗歌潮流。中国诗歌的复苏，缘于改革开放初期的思想解放运动，对外开放让中国年轻一代有机会接受现代文学思潮。《诗刊》在1980年举办了青年诗人改稿学习班，并以“青春诗会”的名义整期发表了参加这次活动的17位诗人的作品，引起轰动。其中部分诗人正学习现代主义表现手法，这从某种意义上表明现代主义诗潮得到主流诗坛的认可。中国有现代主义倾向的新诗潮被称为“朦胧诗”，这个称呼表明了这些诗歌在传统读者眼中是一个形象模糊的角色，同时由于中国传统诗歌美学和现代诗所借鉴的西方现代主义美学的差异，朦胧诗的出现，也产生了读者疏离诗歌的效应。中国的现代主义思潮，在不断的争论中发展。
其二，面对现实的向下姿态。向下面对脚下土地的写实主义和民间的姿态，经过近四十年多次流变而成为诗坛主要的新写实主义诗潮。20世纪70年代后期，一批老诗人，如艾青、公刘、蔡其矫、白桦、绿原、曾卓、孙静轩、牛汉、邵燕祥、昌耀等重新回到文坛，同时也涌现了一批优秀的青年诗人。这两部分诗人在七八十年代发表了大量表现大众生活、呼唤思想解放的诗篇，如舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》、雷抒雁《小草在歌唱》、傅天琳《汗水》等。这种潮流受到了读者的追捧，在推进思想解放运动中起到了鼓动作用，同时其文学资源和诗歌元素大多来自生活，具有较强的民族性，与现代主义形成并立潮流。到20世纪90年代，诗坛这种关注现实的诗歌发生流变，出现了新乡土诗、城市打工诗以及口语写作等。这股潮流中的诗人，注重用生活中鲜活的口语作为诗歌语言，为普通百姓呐喊，同时强调自我独特的创作风格。这些作品不拒绝在表现手法上向西方学习，但诗歌的元素和资源是目光向下，面对本土。于坚、尚仲敏等诗人的作品都表现出鲜明的“民间”色彩。网络的出现，加快了诗歌在民间普及，在各地出现了大量杰出的青年诗人，特别是进入城市的新移民诗人，如写乡土诗的马新朝、田禾等。进入新世纪后，成熟并且风格鲜明的诗人依然引领诗坛，如诗人吉狄马加写了大量关注人类共同命运的力作，诗人陈人杰连续叁届担当援藏工作，在高寒之地写下心血之作《西藏书》，梁平对巴蜀文化的诗性解构，胡弦对人性的深度探求，张执浩朴质口语的诗性表达等，都呈现了关注现实的特征。及物写作与表现自我之结合，成为诗坛的新主潮。
其叁，面对传统的坚守姿态。坚守古典诗歌的传统，坚守“五四”新文化运动的传统，坚守革命文学的传统，在诗坛没有缺席。中国有两千多年的诗歌传统，特别是唐诗宋词在艺术上所达到的完美境界，使中国古典诗歌有很多喜爱者，尽管这种用文言写作的格律诗词，在今天很难有新的超越，但仍有大量习作者，他们是中国传统文化的坚守者，令人敬重。同时中央电视台的《中国诗词大会》栏目增添了传统的气场，自媒体又为旧体诗写作者提供了便利的发表途径，让坚守者们有了更大的信心。
努力锤炼诗歌语言的艺术精度，是每个中国诗人的天职与担当。诗歌是一门与语言有关的艺术。悠久的诗歌发展史，也是诗歌语言越来越典雅精美并且富于活力的过程。《诗经》、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲，以及近现代出现的新诗等中国诗歌的语言运用，越来越丰富，越来越精美绝伦，成为我们民族气质的体现。从现实生活中汲取鲜活且有生命的语言，拒绝粗鄙低俗的诱惑，拒绝空话套话的侵蚀，不仅考验每个诗人掌握语言的分寸和技巧，更能呈现诗人文化修养的成色。
百年新诗发展中，有追求有担当的中国诗人们创造了诗歌的奇迹。在新时代，创造中国新诗“高峰”的希望，仍将寄托在关注时代潜心写作的诗人们身上。
（作者：叶延滨，系中国作家协会诗歌委员会主任）
